Salone del Mobile 2026 : cinq tendances de Milan qui vont arriver chez vous

Le Salone del Mobile s’est tenu cette année du 7 au 13 avril 2026, fidèle à sa fenêtre printanière. Comme tous les ans, j’y suis allée avec un carnet, des chaussures plates, et l’idée fixe de ne pas me laisser submerger par les effets d’annonce. Milan, c’est un défilé d’idées, dont seules trois ou quatre survivront à 2027. Le travail consiste à les repérer.

Voici ce que j’en retiens, six semaines après - c’est-à-dire le temps qu’il faut pour digérer, recouper avec les autres salons (Maison & Objet, Stockholm Furniture Fair, 3 Days of Design Copenhague), et trier le bon grain de l’ivraie.

L’atmosphère générale : le retour de l’objet sentimental

S’il fallait un mot pour résumer Milan 2026, ce serait incarné. On en finit avec le minimalisme aseptisé, on s’éloigne du quiet luxury trop léché de 2023-2024, on revient à des objets qui ont une présence, une matière, une histoire racontable.

Les grands éditeurs italiens jouent cette partition avec leur élégance habituelle. Cassina a consolidé son virage matières naturelles entamé il y a deux ans, B&B Italia a remis au catalogue des silhouettes plus généreuses, Flos continue son travail patient sur l’éclairage atmosphérique. Du côté nordique, Gubi et Hay confirment leur tropisme bouclette et velours côtelés ; chez Driade, on assume davantage le décoratif, l’inattendu, presque le baroque sobre.

Côté designers émergents, deux noms à suivre cette année (rien de scientifique, juste mes coups de cœur) :

• Cara Davide - designer milanaise indépendante qui travaille beaucoup le bois sculpté ;
• studio Ahryun Lee - éditrice coréenne basée à Milan, qui croise textile traditionnel et lignes occidentales.

Sur le plan technologique, l’IA dans le mobilier connecté était partout dans les conférences mais quasi invisible dans les pièces exposées. Ma lecture : les éditeurs sentent bien que les gens veulent souffler du numérique chez eux, pas l’inviter dans leur fauteuil. Tant mieux.

Les cinq tendances que je retiens

1. Le retour assumé des courbes

C’est le mouvement de fond. Le sofa Togo de Michel Ducaroy (Ligne Roset, 1973) a 53 ans cette année et il n’a jamais été aussi présent dans les stands milanais - en réédition officielle ou en version inspirée chez d’autres éditeurs. Plus largement, on voit revenir :

• des canapés modulaires bas et profonds, avec accoudoirs arrondis ;
• des fauteuils club aux dossiers enveloppants, descendants directs des créations italiennes des années 70 ;
• des lampes en goutte ou en bulbe chez Flos, &Tradition, Marset ;
• des tables basses organiques, taillées dans la masse ou en céramique soufflée.

L’angle droit n’a pas disparu, mais il devient minoritaire dans les espaces de détente. Pour intégrer la tendance sans tomber dans le pastiche : un seul pivot courbe par pièce - un canapé, ou un fauteuil, ou une table - pas tout à la fois.

2. Bois bruts non vernis

C’est probablement la tendance la plus profonde, parce qu’elle est aussi écologique et sensorielle. Les éditeurs scandinaves et italiens présentent de plus en plus de bois huilés, savonnés, ou laissés bruts, avec des finitions open-pore qui laissent voir la fibre et le veinage.

Le pin maritime, le frêne, le chêne européen, le hêtre étuvé reviennent. On s’éloigne des bois sombres (noyer fumé, wengé) qui ont dominé 2018-2022, et des bois trop pâles et lisses (chêne blanchi laqué) typiques du minimalisme scandinave commercial. Au milieu : des bois honnêtes, qui patinent, qui marquent, qui vivent.

À la maison, ça se traduit par : une table de salle à manger en chêne huilé qui se patinera ; un parquet en chevrons authentique ; un meuble bas en bois clair avec des poignées en cuir ou laiton brossé. Et - important - on accepte que ces bois bougent, marquent, prennent la trace d’une tasse oubliée. C’est ça, leur charme.

3. La bouclette et le mohair partout

Annoncée depuis 2022, confirmée en 2024, dominante à Milan en 2026. Les sièges et fauteuils en tissu bouclette (boucles serrées, légèrement irrégulières) couvrent une grande partie des stands cette année, avec une montée en gamme via le mohair (tissu de chèvre angora, plus brillant, plus précieux, plus fragile).

Les couleurs dominantes : ivoire, blanc cassé, beige sable, et - c’est nouveau - des bouclettes plus saturées en marron chocolat, kaki, brique.

Conseil pratique : la bouclette se nettoie mal, vieillit moyennement avec un chien ou un chat, et grise vite si elle est exposée plein sud. À choisir pour une pièce d’apparat ou un fauteuil d’appoint, pas pour le canapé familial où on mange devant la télé.

4. Métaux patinés et finitions chaudes

Le chrome de 2018 est mort, le laiton brillant de 2021 est mort, vive le laiton brossé, le bronze patiné, l’acier huilé. Cette année à Milan, presque toutes les structures de table, les piètements de chaise, les appliques, les robinetteries présentées tirent vers des finitions chaudes et mates.

Le métal devient un compagnon du bois, jamais son adversaire. On voit des assemblages où une structure en acier huilé porte un plateau de chêne brut : c’est un tandem qui fonctionne, intemporel, presque atelier.

À la maison, l’erreur à éviter : mélanger trois métaux différents dans une même pièce. Choisir une dominante (laiton brossé, par exemple), accepter une exception (l’acier noir mat des fenêtres anciennes, par exemple), et s’y tenir.

5. Couleurs terre brûlée et verts chasseur

Le mobilier exposé cette année assume des terracottas profonds sur les revêtements, et des verts forêt sur les laques de meubles. C’est en cohérence avec les annonces des éditeurs de peinture début 2026 (voir notre article sur les couleurs 2026) - preuve que les codes circulent entre la peinture, le textile et le mobilier.

Concrètement, à Milan, j’ai vu :

• une console laquée vert Studio Green chez un éditeur indépendant ;
• des tabourets de bar en cuir cognac patiné chez plusieurs marques ;
• des fauteuils en velours côtelé brique chez Gubi ;
• des bibliothèques en chêne avec des dos peints en kaki sourd.

Comment intégrer ces tendances sans céder à la mode

Voici ma règle, pratiquée depuis longtemps avec les clients : on ne meuble pas une pièce avec des tendances, on l’enrichit avec des tendances.

La structure d’un intérieur durable repose toujours sur trois ou quatre pièces fortes et neutres - un canapé en lin clair, une table en bois massif, un tapis discret, des rideaux honnêtes. Sur ce socle, on superpose :

• un objet de tendance qu’on aime vraiment (un fauteuil bouclette, une lampe en goutte) ;
• une couleur d’accent qui peut bouger dans cinq ans (un mur en Studio Green, des coussins terracotta) ;
• une matière à patiner (le bois brut, le cuir, le laiton) qui prendra son charme avec le temps.

C’est un équilibre. Si tout est de saison, la pièce vieillira en bloc - et mal. Si rien n’est de saison, elle sera figée. Le bon dosage, c’est environ 70 % de fond intemporel, 20 % d’accents tendance, 10 % de pièces affectives sans époque (un meuble de famille, une lithographie, un objet rapporté).

Cas concret : un salon réorganisé après Milan

Récemment - fin 2025, donc avant Milan 2026 mais déjà dans la tendance qui se sentait venir - j’ai accompagné un couple à Sceaux qui voulait moderniser un salon de 32 m² hérité d’une décoration des années 2010. Tout était gris : canapé d’angle gris, tapis gris, rideaux gris.

On a gardé le canapé (encore en bon état, structure correcte) mais changé la housse pour un lin couleur sable. Le tapis gris est parti pour un kilim ancien chiné, dans des tons rouille et bleu nuit. Les rideaux ont été remplacés par du lin lourd écru. On a ajouté une seule pièce de tendance : un fauteuil club en bouclette ivoire, chiné en showroom, qu’on a placé à côté d’une lampe Akari ancienne d’Isamu Noguchi.

Total ? Le salon paraît neuf, contemporain, de cette année, alors que 70 % du mobilier date d’avant 2020. C’est ça, intégrer Milan sans le subir.

Ce que Milan dit, finalement

Milan 2026 confirme un mouvement plus large : on en a fini avec le neutre absolu, avec le tout-blanc, avec le minimalisme silencieux. On revient à des intérieurs qui parlent, qui ont une matière, qui assument une couleur.

Ce qui ne veut pas dire céder à la mode. Le bon goût, à mon sens, c’est exactement l’inverse : prendre dans les tendances ce qui résonne avec votre vie, votre lumière, votre histoire - et laisser le reste sur les stands.

Si vous repensez votre intérieur cette année, que ce soit dans le cadre d’une rénovation d’appartement, d’une maison avec extension ou simplement d’un coup de fraîcheur, ce sont précisément ces arbitrages qui font la différence entre une pièce jolie et une pièce juste.

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Prenons rendez-vous pour discuter de votre projet. On commence toujours par regarder ce que vous avez déjà - meubles, lumière, usages - avant de décider de ce qu’il faut ajouter.